我們平時生活中采用的是自然式呼吸，這種是下意識的，氣吸得少而淺，呼氣也不用控制，一次呼吸只要三秒鐘左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，既氣要吸到腰的周圍，然后利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。一次呼吸往往長達十幾秒鐘，歌唱的高低強弱，抑揚頓挫的變化，全靠呼吸肌肉靈活有力的運動來完成。唱歌時要一直保持這種狀態(tài)，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的“聲靠氣傳”。

　　1.吸氣

　　想象自己處于一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香——好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩(wěn)輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以后要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關(guān)鍵。

　　2.呼氣

　　呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一個小瓶里灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。各位可以準備一張10平方大小的薄紙片，放在墻上，距離它4-6CM，吸氣后保持一下，然后用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一只燃燒的蠟燭，對著火苗發(fā)“U”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越長越好。

　　3.訓(xùn)練橫膈膜的力量

　　橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。

　　傳統(tǒng)的訓(xùn)練方法有：

　　1.數(shù)數(shù)字：深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數(shù)，數(shù)到60為合格。數(shù)數(shù)要均勻要有節(jié)奏，不能偷氣。

　　2.吹灰：深吸一口氣，然后就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節(jié)奏是一慢二快，體會橫膈膜的力量。

　　3.多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。

　　吉他彈唱，顧名思義是“彈”與“唱”的結(jié)合。如果你已經(jīng)能夠熟練地進行各種簡單或艱深的伴奏，但是還不能開口唱的話，那你的吉他彈唱還只學(xué)會了一半。我們前面已經(jīng)向大家介紹了演唱所必須的科學(xué)的發(fā)聲方法—如何才能有正確的呼吸和共鳴，希望你得到的是實用可行的方法而非一大堆空洞的理論。“好的聲音是可以練出來的”。各位要堅信這一點!許多朋友總認為自己的嗓子不行，不是唱歌的料，這種妄自菲薄的觀點是不足取的。原優(yōu)客李林的主唱林志炫那飄逸，激越的高音定讓你羨慕不已吧，可他剛開始唱歌時別人都譏笑他音色不好，歌聲很難聽，是通過苦練，他才有了一副全新的歌喉，喜歡吉他彈唱的朋友一定要以他為榜樣!

　　有了科學(xué)的發(fā)聲方法，是否就意味著能唱好通俗歌曲呢?答案是不一定!通俗歌曲十分講究“情”，“字”，“聲”的配合。“聲”當(dāng)然指的是好的聲音;“字”指的是正確的吐詞，規(guī)范的咬字;“情”就是要唱出感情—悲傷或喜悅，失意或甜蜜，都要從你的歌聲中得以表達。這就是人們平常說的“把味道唱出來”，當(dāng)然也是現(xiàn)在要跟你一塊兒探討的“通俗歌曲的韻味”。

　　1.顫音

　　顫音是利用氣息與喉結(jié)的配合，使聲音產(chǎn)生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中*常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小;齊秦愛用小顫;鄧麗君，張學(xué)友則以大顫見長;而日本歌曲的特點是“先直后顫”，即后唱一段直音，再開始顫，幅度有小到大，頻率有慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要泄氣，這完全可以練出來的。關(guān)鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發(fā)出一種類似羊叫的小抖音。

　　2.氣聲

　　在發(fā)生時，如果氣先于聲出，氣多聲少，就會發(fā)出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第*段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第*段也是典型的氣聲唱法。

　　3.哭腔

　　哭腔是目前通俗歌曲演唱中*流行的技巧之一，它是再喉間和用猛然加大氣息而產(chǎn)生的爆發(fā)力，發(fā)出一種類似痛苦的聲音。張學(xué)友，周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力。