今天來講講素描的基礎(chǔ)法則，無論是初學(xué)者還是學(xué)了很久的同學(xué)都能用的上哦!

　　1.觀察方法：

　　當(dāng)我們開始寫生時(shí)，面對(duì)著模特還只是一個(gè)初步的感覺，盡管這種感受比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會(huì)被模特表面的細(xì)節(jié)所迷惑，促使你無法深入下去，有時(shí)甚至?xí)a(chǎn)生一些視覺中的錯(cuò)覺而導(dǎo)致畫面的種種錯(cuò)誤，因此這種初步的視覺感受必須深化。

　　即從感性的初級(jí)階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在頭像寫生時(shí)，始終把新鮮的視覺感受與分 析研究對(duì)象結(jié)合起來，通過這樣長(zhǎng)期反復(fù)的實(shí)踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。

　　2.整體觀念：

　　在作畫時(shí)始終堅(jiān)持整體地觀察對(duì)象，這是頭像寫生訓(xùn)練中一個(gè)十分突出的問題。因?yàn)樵谒孛鑼懮袥]有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關(guān)系所形成的和諧整體。培養(yǎng)整體觀察的能力，做到寫生時(shí)縱觀全局，這必須經(jīng)過長(zhǎng)期嚴(yán)格的訓(xùn)練。

　　在作畫的時(shí)候，如果我們看到什么畫什么，不僅會(huì)使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實(shí)關(guān)系，而且會(huì)導(dǎo)致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯(cuò)誤。

　　有一句藝術(shù)格言“畫鼻子時(shí)看耳朵”，因此實(shí)際寫生時(shí)當(dāng)然不可能各局部同時(shí)畫，但看對(duì)象時(shí)應(yīng)縱觀全局，各個(gè)部分的關(guān)系以一次觀察所見為標(biāo)準(zhǔn)，不能以數(shù)次觀察、不同時(shí)間所見為標(biāo)準(zhǔn)。

　　如畫頭的基本形時(shí)，就必須同時(shí)注意它與頸部和肩部的關(guān)系。在處理明暗調(diào)子時(shí)也是如此，有時(shí)把這分畫得暗一點(diǎn)，目的足為了使另一部分提殼;減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以整體關(guān)系為著眼點(diǎn)。總而言之， 由于我們描繪的對(duì)象是一個(gè)具有內(nèi)在相互聯(lián)系的不可分割的整體，不論是結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例關(guān)系、黑白關(guān)系、體面關(guān)系、面和線關(guān)系，都是相對(duì)存在，互相制約的，如果畫時(shí)孤立片面地去對(duì)待，最終必定會(huì)失去畫面的整體統(tǒng)一。

　　3.立體觀念：

　　宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多童鞋由于缺乏關(guān)于物體的體積是由面構(gòu)成的原理，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現(xiàn)出來。值得明確的是，任何物體都要以三度空間來測(cè)量，缺一不可。

　　在學(xué)習(xí)素描的開始，就應(yīng)培養(yǎng)用立體觀念去對(duì)待客觀世界所有物象，并通過多種手法，把它們表現(xiàn)出來，并反復(fù)實(shí)踐。因?yàn)?，素描雖然也有表現(xiàn)對(duì)象質(zhì)感、體感以及不同色感的任務(wù)，比如畫頭像時(shí)，眼睛是透明的，頭發(fā)蓬松而顏色較深;但它們首先都應(yīng)具有立體感。我們?cè)陂_始觀察時(shí)，總是看不到它的體積而僅看到對(duì)象的不同顏色。所以不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫深。

　　物體各種固有色的觀念，影響我們?nèi)パ芯课矬w受光后的明暗變化。為了便于學(xué)習(xí)，我們可以采取對(duì)石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構(gòu)成的原理，這個(gè)原理對(duì)于表現(xiàn)其它復(fù)雜的形體具有普遍的意義。

　　在此基礎(chǔ)上，樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識(shí)和注意培養(yǎng)這種觀察認(rèn)識(shí)物象的習(xí)慣，才能正確把握物體 在畫面上的恰當(dāng)位置，做到看得立體，畫得立體。

　　4.藝術(shù)表現(xiàn)：

　　藝術(shù)表現(xiàn)*主要的還是取決于作者的感受和藝術(shù)素養(yǎng)，取決于作者的精神表現(xiàn)，即內(nèi)心世界的表達(dá)。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對(duì)象精神的美和形象的美，就越能進(jìn)行有效的藝術(shù)概括。

　　如作畫開始，先觀察研究，畫面是強(qiáng)還是弱、色調(diào)是明快還是深沉等等，在感受對(duì)象的基礎(chǔ)上，分析主次關(guān)系，前后虛實(shí)關(guān)系，這樣由表象認(rèn)識(shí)上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術(shù)的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。繪畫訓(xùn)練是技術(shù)訓(xùn)練，同時(shí)也是藝術(shù)訓(xùn)練，二者是不可分割的整體。在作畫實(shí)踐中，描繪活動(dòng)同時(shí)也是表現(xiàn)活動(dòng)，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。

　　藝術(shù)表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構(gòu)圖的主次虛實(shí)處理，用筆的抑揚(yáng)頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構(gòu)成了形式美。在學(xué)習(xí)中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運(yùn)用于藝術(shù)實(shí)踐的。