衡量任何事物的好壞，都有一個尺度或稱其為標準，在競技項目中.標準是明確的，衡量速度快慢用時間，衡量遠近或高度用距離，衡量重量用衡器等等，一看便知。衡量藝術品就不那么容易了，藝術畢竟不是田徑項目，表面上差異性很大，風格也不一樣。無法用一個統一的尺度去衡量，這就給書法品評帶來相當大的難度。但無論有多大的差別，還是有規律可尋，有它的內在的標準。清代的包世臣為了區分清代書家的高下及風格特征，把書法分為神、妙、能、逸、佳五品。并進一步解釋說。“平和簡靜、遒麗天成.曰神品;醞釀無跡，橫直相安，日妙品;逐跡窮源，思力交至.日能品;楚調自歌.不謬風雅，曰逸品;墨守跡象，雅有門庭.日佳品”。

　　在書畫藝術的品評中，標準往往是多元的，或者說是幾重的.在書法審美的過程中.人們往往陷人幾個誤區。

　　誤區一：看名頭大小，看外在包裝

　　比如淮誰給誰題過什么字，誰誰說過什么贊揚的話.是誰誰的學生，在什么地方有他掛的什么作品，誰的什么作品作為什么禮物送給過哪FN什么大官，在什么地方舉辦過什么展覽，在電視臺亮過相.在廣播里有過聲，在報紙上有過字，等等，很能迷惑不少半懂不懂的人和完全的外行。以上這些不能說不是標準，但都帶有很大的隨意性和讓人弄不清楚的字外關系。不能說明問題或是不能說明全部問題，如果以此為標準，那練‘“字外工夫”的人就更多了。

　　誤區二：名家的作品一切都好

　　用名人的評價而涵蓋他的作品未免不太合適。真正的藝術家不是自我的重復或克隆，而是不斷地修正、否定自己，他才能夠前進。不同時期的作品也不一樣，即便是同時期的作品，也有精品和應酬之作，因此，以人定藝也是不可取的。

　　誤區三：迷信古人為**標準

　　用我國古代形容王羲之書法的“骨豐肉潤、人妙通靈”為標準是否可以呢?也不行。“環肥燕瘦”她們都很美，但她們骨肉都不勻停，況且就連王羲之、顏真卿等這些書法大家的作品，歷史上也有褒有貶。當然也不能作為**的標準。

　　由此可見，我們作為書法品評的標準，不是在他的現象上而是在他的內部機理，抓住幾個本質的東西，就不容易被表面現象所迷惑了。我認為，書法的標準用四個字便可概括，這四個字是“法、理、勢、意”。

　　品評標準一：法

　　法。首先是指方法或技法，它包括筆法、墨法、章法等內容。書法在書寫的過程中，無一筆不受法的規范和制約，點畫千姿萬變而不離其法。因此，書法也被稱為法書。書法家往往被稱為法家.有了這個標準，我們就有了第*個尺度，首先看其人是否用法在寫字，用筆是否符合筆法，寫篆書是否符合篆法，寫隸書是否符合隸法.寫楷書是否符合楷法，整體上是否符合章法等等。如果認定寫字有法，進而我們還要看其執法的水平如何.是過是不及還是恰如其分，是游刃有余還是勉強對付，是固守死法還是活學活用。

　　當然還有一種情況，就是古人所說的‘’不J-者.工之極也’l’的情況，是看似無法，實際上是在度控制下的有法和無法的混合體，像謝無量的孩兒體和弘一法師的行書.是運用法到一定程度達到任意揮灑皆自如的境地，類似這樣的情況。是需要欣賞者仔細辨認的。

　　品評標準二：理

　　理。寫字除了技法外，還要合乎情理，所謂情理就是符合自然規律的原則，符合宇宙的辯證法。作為一個標準，理，首先要看書寫的漢字，符不符合組成漢字的基本原則，也就是“六書”的結字原則.盡管筆法比較嫻熟，但如果無視漢字組成的自然屬性，就失去了漢字的賴以生存的趣味性，則視為無理。其次。要看書寫的漢字符不符合宇宙間對立統一的法則.宇宙間的一切事物都是以陰陽兩個方面相比較而存在，相矛盾而發展的。只有這些矛盾著的事物互相作用和相互依存，才使得大自然的事物時刻發生著千奇百怪的變化。書法也是借助于白然界的現象.成為抒發感情的一種形式，因此，它應該而幾必須合乎宇宙間事物的變化規節牡和對立統一的關系。比如:書法中的陰陽、虛實、粗細、黑白、強弱、潤燥、方圓等等.無有窮盡。這些相互對立和矛盾的現象互為前提、互栩依存、互為因果.把矛盾的雙方控制在適度的范因內.就視為合理了。如朱搞得過分了，也就無理了。

　　品評標準三：勢

　　勢。有了法，有了理.它可以是柔弱的，遲緩的，蒼白的.這個問題要用勢去解決。藝術作品中的勢，是指藝術作品的生存力強弱所在，作品有無沖擊力、感染力和震撼力，主要體現在書法的勢上，書法的勢即是線條本身的活躍程度和線條之間的矛盾關系。這些是靠呼應、映帶、起伏、重力、彈性來完成的.勢能越大，作品顯現出的生存力就越強。就氣勢而言，也有外勢與內勢之分。外勢將勢能顯示在表面，體現在書法外在形象上，如果搞得過分了，形象就顯得劍拔弩張，張牙舞爪，疙疙瘩瘩.忿忿不平.這當然比無勢要強一些，但仍然讓人感到做作而無法接受。真正的高標準是內勢。內勢是在外在平和形象的掩蓋下，內涵十分驚險，一于一分復雜，有著一觸即發的矛盾關系，人們受Ej一奇心的驅使.通過平和表象.追究內在的矛盾沖突，越琢磨把玩越有趣味，王羲之的行書就是這樣，“不激不厲而風規自遠”。

　　品評標準四：意

　　意。即意境.包括書法作品的精神狀態和精神境界。當然這也是衡量書法作品的較高標準，古今書家，無不以神采、念境為書道之極峰。給欣賞者留下更多的遐想的空間，沒有.U}境的作品好像一個四肢發達、頭腦簡單的人，不會引起人們多大興趣。當然，作者思想感情也有高低、雅俗之分.同時給作品帶來各種氣息。

　　只有當作品以*簡潔的線條，表達出*豐富的感情或表達出某種精神狀態時，作品才算成功.才會有讓人百看不厭的藝術魅力。在欣賞作品時，我們還應特別關注那些以拙勝巧、大智若愚的作品。這些作品初看不起眼.但越看越有味道。有些作品散發出一些獨特的氣息，令人陶醉。正如一個看似非常普通的人，最初接觸也很平常.但他不斷產生思想.不斷流露出智慧，不斷能巧妙地解決難題，而且在你*需要幫助時.他出現了。他仍然是以平平常常的面貌出現的。這樣大智若愚的人，當你離開他時.仍會情不自禁地留下深切地懷念和遐想。這就是一種意境。當作者純熟的筆墨融入了哲學家的思想、詩人的感情、音樂家的韻律、畫家的空間感時，這種意境也就產生了。

　　由上四個標準可以概略地說明，書法的欣賞和品評不是一件容易的事。理解和掌握這個標準.也是一個由實踐到認識，由認識到實踐的多次反復的過程。只有常常留心翰墨，窮技博究，并通過自己的親身實踐，才能達到“觀千劍而后識器.探千曲而后知音”。