音樂(lè)劇專(zhuān)業(yè)精品課
聲樂(lè)課程

發(fā)聲訓(xùn)練

呼吸訓(xùn)練：學(xué)習(xí)胸腹式聯(lián)合呼吸法，通過(guò)慢吸慢呼、快吸快呼等練習(xí)，掌握正確的呼吸控制，為發(fā)聲提供穩(wěn)定的氣息支持。

共鳴訓(xùn)練：探索頭腔共鳴、胸腔共鳴等不同共鳴腔體的運(yùn)用，使聲音更加豐滿、圓潤(rùn)，具有穿透力。

發(fā)聲技巧：進(jìn)行音階練習(xí)、琶音練習(xí)等，訓(xùn)練聲音的音準(zhǔn)、音域拓展，以及聲音的靈活性和連貫性。

作品演唱

音樂(lè)劇曲目：根據(jù)學(xué)生的嗓音特點(diǎn)和風(fēng)格偏好，選擇適合的音樂(lè)劇經(jīng)典曲目進(jìn)行學(xué)習(xí)，如《貓》《歌劇魅影》《漢密爾頓》等劇目中的選段，要求學(xué)生理解作品的情感內(nèi)涵，用歌聲塑造角色。

風(fēng)格演繹：學(xué)習(xí)不同風(fēng)格的演唱方式，如流行、搖滾、美聲等在音樂(lè)劇中的運(yùn)用，掌握各種風(fēng)格的發(fā)聲特點(diǎn)和表現(xiàn)手法。

舞蹈課程

基本功訓(xùn)練

芭蕾基礎(chǔ)：學(xué)習(xí)芭蕾的基本站姿、手位、腳位，進(jìn)行壓腿、踢腿、下腰等柔韌性訓(xùn)練，以及旋轉(zhuǎn)、跳躍等技巧訓(xùn)練，為舞蹈表演打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

現(xiàn)代舞基礎(chǔ)：接觸現(xiàn)代舞的基本理念和動(dòng)作語(yǔ)匯，如收縮與放松、倒地與爬起等，培養(yǎng)身體的協(xié)調(diào)性和靈活性。

舞蹈組合與劇目

風(fēng)格舞蹈組合：學(xué)習(xí)不同風(fēng)格的舞蹈組合，如爵士舞、踢踏舞等，掌握其獨(dú)特的節(jié)奏、韻律和動(dòng)作特點(diǎn)。

音樂(lè)劇舞蹈劇目：選取經(jīng)典音樂(lè)劇的舞蹈片段進(jìn)行排練，如《芝加哥》中的舞蹈段落，要求學(xué)生能夠?qū)⑽璧概c音樂(lè)、劇情緊密結(jié)合，通過(guò)肢體語(yǔ)言表達(dá)角色的情感和故事。

表演課程

基礎(chǔ)訓(xùn)練

解放天性：通過(guò)各種游戲和練習(xí)，幫助學(xué)生克服緊張情緒，解放身體和心靈，讓學(xué)生能夠自然、真實(shí)地在舞臺(tái)上展現(xiàn)自我。

觀察與模仿：培養(yǎng)學(xué)生的觀察力，引導(dǎo)學(xué)生觀察生活中的人物、動(dòng)物等，進(jìn)行模仿練習(xí)，提高對(duì)不同角色的塑造能力。

劇本分析與角色塑造

劇本解讀：選取經(jīng)典音樂(lè)劇劇本，如《悲慘世界》《西區(qū)故事》等，引導(dǎo)學(xué)生分析劇本的主題、情節(jié)、人物關(guān)系等，理解故事的時(shí)代背景和文化內(nèi)涵。

角色塑造：根據(jù)劇本中的角色特點(diǎn)，幫助學(xué)生挖掘角色的內(nèi)心世界，通過(guò)語(yǔ)言、動(dòng)作、表情等手段，塑造出個(gè)性鮮明、生動(dòng)立體的角色形象。

理論基礎(chǔ)課程

音樂(lè)劇史

發(fā)展歷程：系統(tǒng)學(xué)習(xí)音樂(lè)劇的起源、發(fā)展和演變，了解不同歷史時(shí)期音樂(lè)劇的特點(diǎn)和代表作品，如從早期的輕歌劇到現(xiàn)代的概念音樂(lè)劇的發(fā)展脈絡(luò)。

重要流派與大師：研究音樂(lè)劇的主要流派，如百老匯音樂(lè)劇、倫敦西區(qū)音樂(lè)劇等，以及羅杰斯、漢默斯坦、桑德海姆等著名音樂(lè)劇大師的創(chuàng)作風(fēng)格和代表作品。

音樂(lè)理論

基本樂(lè)理：學(xué)習(xí)音符、節(jié)拍、節(jié)奏、調(diào)式、和聲等基本音樂(lè)理論知識(shí)，能夠識(shí)譜、唱譜，為聲樂(lè)和音樂(lè)欣賞打下基礎(chǔ)。

音樂(lè)欣賞：欣賞大量的音樂(lè)劇作品，分析其音樂(lè)結(jié)構(gòu)、旋律特點(diǎn)、和聲運(yùn)用等，提高學(xué)生的音樂(lè)鑒賞能力和審美水平。